+SE LEVANTA EL VIENTO: LA DELGADA LÍNEA ENTRE EL BIOPIC Y LA FANTASÍA ANIMADA

+SE LEVANTA EL VIENTO: LA DELGADA LÍNEA ENTRE EL BIOPIC Y LA FANTASÍA ANIMADA

Catalina Gallardo

Los reestrenos de las producciones animadas de Studio Ghibli siguen llegando como parte de una celebración dedicada a las obras más emblemáticas del estudio japonés, esta vez es el turno de la cinta “Se Levanta el Viento”, considerada la última película de Hayao Miyazaki antes del estreno de “El niño y la Garza” en 2023. El filme no solo sigue la tradición de plasmar un mensaje antibélico, sino que regresa con el tono más adulto que tenían cintas como “La Princesa Mononoke” de 1997 o “La Tumba de las Luciérnagas” de 1988. Adaptada libremente de la novela homónima escrita por Tatsuo Hori en 1937, la película se toma libertades creativas que, aunque puedan parecer raras en papel, resultan en elementos que le suman el doble a la historia que se quiere contar.

LA DELGADA LÍNEA ENTRE FANTASÍA Y REALIDAD

Jiro es un niño que padece de miopía, lo que frustra- a una temprana edad- su deseo de ser piloto. Una noche durmiendo, se le aparece en su mundo onírico Giovanni Caproni, un ingeniero aeronáutico italiano muy famoso que lo motiva a seguir sus pasos. Sin embargo, le advierte que los sueños a veces se pueden usar como armas de destrucción. De ahí en adelante, la historia sigue la búsqueda del protagonista por cumplir su meta de crear la máquina perfecta para surcar los cielos, esto en un contexto donde la carrera armamentística está en su apogeo, ya que la historia se sitúa durante la Segunda Guerra Mundial.

La película está basada en la vida de Jiro Horikoshi, el ingeniero aeronáutico que diseñó el célebre avión Zero y otros modelos utilizados durante el conflicto bélico, quien al igual que el protagonista sueña despierto y tiene fantasías que lo guían a través de sus años profesionales, pero la mayoría de las cosas que suceden en la cinta son ficción o producto de una fusión de elementos de otras obras. Se trata de un recurso narrativo que funciona para el mensaje que Hayao Miyazaki trata de trasmitir y que son un punto importante de la trama. Sin embargo, el director tiene otras cosas en mente, por ejemplo, hablar de los sueños, la creación y el costo de perseguir una vocación

DEBEMOS ESFORZARNOS POR VIVIR

Satomi es un personaje que se introduce en la trama como el interés romántico del protagonista, primero como una joven víctima del terremoto de Kanto, mientras ella y Jiro viajaban en tren y luego como una mujer hermosa con la que rápidamente se casa, ya que a ella no le queda mucho tiempo de vida.

¿Es importante entonces seguir los sueños propios, a sabiendas que serán usados para que miles de soldados sacrifiquen su vida en una batalla sin sentido? ¿O es mejor pasar el tiempo que queda con la persona que amas, con el recordatorio constante de que no le queda demasiado tiempo en esta tierra? Estas son las dos interrogantes que atormentan al protagonista a lo largo de la historia y a veces las respuestas no resultan nada fáciles, cuando una nación está en conflicto, más sabiendo cómo acabarán las cosas. Es entonces que el amor entre Jiro y Satomi se transforma en un contrapeso del horror existente en la vida de un hombre que crea armas. Después de todo, ¿es más fuerte el amor y el cariño que la guerra? ¿O no siempre se puede solucionar todo con sueños y esperanzas? Estas son algunas de las interrogantes que nos deja esta excelente película, nominada al Oscar.

FICHA TÉCNICA

Título original: 風立ちぬ (Kaze Tachinu) Género: romance, drama, de época

Dirección: Hayao Miyazaki

Reparto: Hideaki Anno, Hidetoshi Nishijima, Miori Takimoto, Stephen Alpert

Guion: Hayao Miyazaki

Duración: 126 minutos

Trailer: